바로크 시대 음악가 : 알레산드로 스카를라티

알레산드로 스카를라티(Alessandro Scarlatti1660-1725)

 

알레산드로 스카를라티는 이탈리아의 작곡가이자 음악가였습니다. 그는 바로크 시대의 저명한 인물이었으며 성악, 특히 오페라와 종교 음악에 크게 기여한 것으로 널리 알려져 있습니다. 다음은 Alessandro Scarlatti에 대한 몇 가지 핵심 사항입니다.

1. 어린 시절과 교육: Scarlatti는 시칠리아의 팔레르모에서 음악가 집안에서 태어났습니다. 그의 아버지 Pietro Alessandro Gaspare Scarlatti도 작곡가이자 음악가였습니다. Alessandro는 아버지로부터 초기 음악 교육을 받았으며 나중에 로마의 여러 ​​저명한 교사 밑에서 음악을 공부했습니다.

2. 오페라 작곡가: Scarlatti는 오페라 작곡으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그는 18세기 초 이탈리아 오페라를 지배한 오페라 세리아 장르의 발전에 중추적인 역할을 했습니다. Scarlatti의 오페라는 표현력이 풍부한 멜로디, 기교적인 성악, 극적 강렬함이 특징이었습니다. 그의 유명한 오페라로는 "Il Pompeo", "La Griselda", "Tigrane"이 있습니다.

3. 성악: 스카를라티는 오페라 외에도 칸타타와 오라토리오를 포함한 방대한 양의 성악을 작곡했습니다. 그의 성악 작품은 멜로디 발명의 숙달, 복잡한 대위법, 예리한 극적인 스토리텔링 감각을 보여줍니다. "Il martirio di Santa Teodosia" 및 "La Santissima Trinità"와 같은 그의 오라토리오는 감정적 깊이와 영적 주제로 높이 평가됩니다.

• 오페라:

1. 정의: 오페라는 음악, 노래, 연기를 결합한 뮤지컬 극장의 극적인 형태이며 종종 정교한 무대 세트, 의상 및 오케스트라 반주를 포함합니다. 일반적으로 솔로 및 앙상블 노래, 대화 및 연극 요소의 조합을 통해 이야기를 전달합니다.
2. 구조: 오페라는 일반적으로 막과 장면으로 구성되며 각 막에는 아리아, 암송, 듀엣 및 합창과 같은 다양한 음악 번호가 포함됩니다. 이 음악 섹션은 줄거리를 진행하고 캐릭터를 개발하며 감정을 표현하는 역할을 합니다.
3. 공연: 오페라는 전체 오케스트라 또는 실내악 앙상블과 함께 연극 무대에서 공연됩니다. 그들은 성악과 연극 예술 모두에서 훈련받은 전문 가수를 포함합니다. 공연에는 무대 연출, 세트, ​​의상, 때로는 안무가 포함됩니다.
4. 언어: 오페라는 작곡가와 대상 청중에 따라 다양한 언어로 구성됩니다. 이탈리아어, 프랑스어, 독일어 및 영어는 오페라 작곡에서 가장 일반적으로 사용되는 언어 중 하나입니다.

• 칸타타:

1. 정의: 칸타타는 독창과 합창을 기악 반주와 결합한 일반적으로 신성한 성악 작곡입니다. 종종 콘서트 환경이나 종교 행사의 일부로 공연됩니다.
2. 구조: 칸타타는 레치타티보, 아리아, 합창, 때로는 기악 막간을 포함한 여러 악장으로 구성됩니다. 각 악장은 종종 성경 구절이나 찬송가와 같은 종교적 텍스트에서 가져온 특정 텍스트나 주제를 탐구합니다.
3. 공연: 칸타타는 일반적으로 콘서트 홀, 교회 또는 기타 적절한 장소에서 공연됩니다. 그들은 종종 솔리스트, 합창단 및 소규모 기악 그룹으로 구성된 오페라에 비해 소규모 앙상블을 포함합니다.
4. 텍스트 및 목적: 칸타타는 일반적으로 종교적 텍스트 또는 주제를 기반으로 하며 종종 전례력 내에서 특정 행사를 위해 작곡되었습니다. 그들은 영적 또는 도덕적 메시지를 전달하는 헌신, 묵상 또는 축하의 음악적 표현 역할을 합니다.

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https://www.youtube.com/watch?v=yXxNuPRxtx4

The Sicilian Vespers [Nicholas McGegan]

• 오라토리오:

1. 정의: 오라토리오는 독창자, 합창단 및 오케스트라를 통해 종교적 또는 성경적 이야기를 전달하는 대규모 성악 작곡입니다. 오페라와 비슷하지만 무대, 의상, 연기가 부족합니다.
2. 구조: 오라토리오는 오페라와 칸타타와 마찬가지로 부분과 악장으로 나뉩니다. 여기에는 레치타티보, 아리아 및 합창이 포함되며 종종 내러티브 요소가 포함됩니다. 텍스트는 일반적으로 종교적 또는 성서적 이야기를 기반으로 하며 음악은 내러티브의 감정적이고 극적인 측면을 전달하는 역할을 합니다.
3. 공연: 오라토리오는 일반적으로 콘서트 홀이나 교회에서 공연됩니다. 무대나 의상을 포함하지는 않지만 시각적 프로젝션이나 조명 효과를 포함하여 청중의 경험을 향상시킬 수 있습니다.
4. 신성한 주제: 오라토리오는 주로 종교적 또는 성경적 주제에 초점을 맞추며 종종 도덕적 또는 신학적 메시지를 제시합니다. 그들은 크리스마스나 부활절과 같은 종교적인 계절에 자주 공연되며 때로는 몇 시간에 걸쳐 상당한 길이가 될 수 있습니다.

요컨대 오페라, 칸타타, 오라토리오는 모두 뚜렷한 특징을 지닌 성악장르입니다. 오페라는 내러티브 플롯, 정교한 무대, 오케스트라 반주가 있는 연극 형식입니다. 칸타타는 일반적으로 종교적 텍스트와 소규모 앙상블에 초점을 맞춘 짧고 신성한 작곡입니다. 오라토리오는 무대 없이 독창, 합창, 관현악을 통해 종교적이거나 성경적인 이야기를 전하는 대규모 성악 작품입니다. 각 장르는 고유한 특징을 가지고 있지만 모두 다른 맥락에서 성악의 표현력을 보여줍니다.

4. 키보드 음악: Scarlatti는 또한 소나타와 토카타를 포함한 중요한 키보드 음악을 작곡했습니다. 그의 건반 소나타는 기술적인 요구와 조화와 형식의 혁신적인 사용으로 높은 평가를 받고 있습니다. Scarlatti의 키보드 작업은 그의 보컬 구성에 가려져 있지만 인정을 받았으며 오늘날 정기적으로 연주되고 있습니다.

5. 미래의 작곡가에 대한 영향: Scarlatti의 음악은 다음 세대의 작곡가에게 깊은 영향을 미쳤습니다. 그의 오페라와 성악 작곡은 요한 제바스티안 바흐, 게오르크 프리드리히 헨델, 볼프강 아마데우스 모차르트를 비롯한 많은 사람들의 존경과 연구를 받았습니다. Scarlatti의 표현적인 스타일과 성악 장식의 사용은 이탈리아 오페라와 성악의 발전에 지속적인 영향을 미쳤습니다.

6.유산: Alessandro Scarlatti의 음악에 대한 공헌은 그의 생애 동안 높은 평가를 받았으며 그의 명성은 그가 죽은 후에도 오랫동안 지속되었습니다. 그는 당시 최고의 작곡가 중 한 사람이었으며 바로크 음악의 지형을 형성하는 데 중요한 역할을 했습니다. Scarlatti의 작곡은 계속해서 연주되고 녹음되어 그의 뛰어난 재능과 예술적 유산을 보여줍니다.

Alessandro Scarlatti의 음악은 화려한 선율, 복잡한 하모니, 극적인 스토리텔링이 특징인 바로크 시대의 정신을 구현합니다. 그의 오페라, 성악 작곡 및 키보드 음악은 작곡가로서의 다재다능함과 서양 클래식 음악의 발전에 대한 지속적인 영향을 보여줍니다.