바로크 시대 음악가 : 도메니코 스카를라티

 

이탈리아 나폴리

 

도메니코 스카를라티(Domenico Scarlatti1685-1757)

 

Domenico Scarlatti는 1685년 10월 26일 이탈리아 나폴리에서 태어난 바로크 시대의 이탈리아 작곡가이자 건반 거장이었습니다. 그는 키보드 음악, 특히 그의 수많은 하프시코드 소나타에 대한 뛰어난 공헌으로 가장 잘 알려져 있습니다. Scarlatti의 혁신적이고 표현력이 풍부한 건반 작곡은 그를 당대의 위대한 작곡가 중 한 명으로 만들었습니다. 다음은 Scarlatti의 삶, 작품 및 음악에 대한 그의 지속적인 영향에 대한 개요입니다.

1. 어린 시절과 교육: Domenico Scarlatti는 음악가 집안에서 태어났습니다. 그의 아버지 Alessandro Scarlatti는 저명한 작곡가이자 음악가였습니다. 아버지의 지도 아래 Scarlatti는 포괄적인 음악 교육을 받았습니다. 그는 건반 연주자로서 탁월했으며 작곡, 대위법 및 음악 이론을 공부했습니다.

2. 포르투갈과 스페인에서의 경력: 1719년 스카를라티는 포르투갈의 리스본으로 이주하여 궁정 작곡가이자 포르투갈 왕실의 음악 대가로 일했습니다. 포르투갈에 머무는 동안 그는 오페라와 실내악을 포함한 다양한 성악 및 기악 작품을 작곡했습니다. 그러나 가장 주목을 받은 것은 그의 키보드 구성이었습다.

1729년 스카를라티는 스페인으로 이주하여 스페인 왕실의 궁정 작곡가 겸 하프시코드 연주자가 되었습니다. 스페인에서의 그의 지위는 그가 키보드 음악에 대한 그의 열정을 더 탐구할 수 있도록 해주었다. Scarlatti가 그의 건반 소나타 대부분을 작곡한 것은 이 기간 동안이었습니다.

728x90

https://www.youtube.com/watch?v=X-JaVGYG2i8

Sonatas

3. 건반 소나타: 음악에 대한 Scarlatti의 가장 중요한 공헌은 그의 건반 소나타에 있습니다. 그는 건반 문학의 정점으로 평가되는 550곡 이상의 소나타를 작곡했습니다. Scarlatti의 소나타는 기교적인 악절, 화려한 장식, 리듬의 복잡성, 조화로운 언어의 혁신적인 사용이 특징입니다.

소나타는 스페인과 포르투갈 민속 음악, 춤 형식, 바로크 양식의 영향을 받아 놀라운 분위기와 감정을 보여줍니다. Scarlatti의 음악은 종종 빠른 손 교차, 특이한 형상 및 독특한 리듬 패턴을 특징으로 하며 건반 기능에 대한 그의 심오한 이해를 반영합니다. Scarlatti의 소나타는 다양한 리듬 패턴과 댄스에서 영감을 받은 리듬을 선보입니다. 그의 작품은 볼레로, 판당고, 지그와 같은 스페인 춤의 요소를 통합하여 생동감 있고 실신적인 리듬을 특징으로 합니다. 음악의 리듬적 복잡성과 활력은 활기차고 에너지 넘치는 특성에 기여합니다.

 

4. 영향력과 유산: Scarlatti의 건반 소나타는 후대 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 작품은 생전에 널리 출판되지는 않았지만 음악가들 사이에서 회람되었으며 볼프강 아마데우스 모차르트, 루트비히 판 베토벤, 프란츠 리스트와 같은 작곡가들에게 영향을 미쳤습니다.

스카를라티의 기교와 악기의 능력에 대한 탐구를 강조한 키보드 쓰기에 대한 혁신적인 접근 방식은 고전주의와 낭만주의 시대의 발전을 예고했습니다. 그의 영향력은 건반 음악의 영역을 넘어 다양한 장르의 작곡가들에게 영감을 주었습니다.

5. 재발견과 감상: 상대적으로 모호한 시기를 보낸 후 Scarlatti의 음악은 20세기에 부활했습니다. 그의 건반 소나타의 재발견은 그의 작품에 대한 학문적 관심과 연주를 증가시켰다. Scarlatti의 소나타는 이제 바로크 건반 음악의 걸작으로 널리 간주됩니다.

결론적으로 Domenico Scarlatti의 삶과 작품은 음악계에 상당한 기여를 하고 있습니다. 기교, 리듬의 복잡성, 화성적 혁신이 특징인 그의 건반 소나타는 그를 건반 음악 발전의 선구자로 자리매김하게 했습니다. Scarlatti의 작곡은 위대한 바로크 작곡가 중 한 명으로서 그의 지속적인 유산을 반영하면서 계속해서 청중을 사로잡고 다음 세대의 음악가들에게 영향을 미치고 있습니다.